Pachucos en Estados Unidos: identidad, orgullo y resistencia

Con sus abrigos largos, sombreros tando, zoot suit y mucho estilo, el movimento pachuco está vigente en Estados Unidos.

Al escuchar la palabra pachuco, quizá la primera imagen que viene a la mente es la de Germán Valdés “Tin Tan” bailando y cantando en las múltiples películas que marcaron la Época de Oro del cine mexicano. Más allá de su figura icónica, el legado de este movimiento ha sobrevivido en las calles, en los barrios y en las pistas de baile, donde generaciones de pachucos encuentran una conexión con sus raíces, mientras escuchan jazz o mambo y se integran a una comunidad que sigue celebrando su herencia e identidad cultural.

El movimiento pachuco surgió en la década de 1930 y ganó visibilidad en los años 40, especialmente en Estados Unidos, en ciudades con una gran población mexicano-estadounidense como Los Ángeles y El Paso. En una época en la que la discriminación y la marginación social eran constantes, los jóvenes de origen mexicano enfrentaban el desafío de forjar una identidad en un espacio que les era ajeno y, en ocasiones, hostil. A través de su estilo y actitud, los pachucos encontraron una forma de resistencia que, al mismo tiempo, afirmaba su orgullo tanto mexicano como estadounidense.

La palabra pachuco proviene de la frase “vamos para el Chuco”, en referencia a El Paso, Texas; sin embargo, el término pronto trascendió esta frontera y se convirtió en un símbolo cultural para mexicanos y mexicoamericanos en Estados Unidos y también en México.

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Pachucos in the United States: identity and resistance

¿Qué define el estilo pachuco?

Los pachucos desarrollaron un estilo característico e inconfundible que refleja su rebeldía y orgullo. El atuendo consistía en el clásico zoot suit: un traje de saco largo y pantalones anchos, con cadenas colgantes, sombreros decorados con plumas o flores, zapatos bicolores y una postura desafiante. Pero el estilo pachuco iba más allá de la moda; era una declaración de identidad y resistencia.

Este atuendo se volvió un escudo cultural que desafiaba los prejuicios y la exclusión, al tiempo que celebraba las raíces mexicanas en un contexto estadounidense. En entrevista para Heraldo USA, Mariposa Loba Padilla, miembro de los Pachucos Internacionales, compartió el profundo significado de cada elemento que portan los pachucos:

“Un pachuco lleva una cadena que representa a nuestros antepasados, quienes estaban aquí en Estados Unidos como trabajadores y rompieron cadenas. El sombrero representa a nuestros obreros, porque venimos de México para trabajar aquí. Los sacos son para bailar al ritmo del jazz, y los zapatos de dos colores, porque somos mexicoamericanos”

Hoy en día, los herederos del movimiento pachuco mantienen viva esta tradición, no solo como un estilo de vestimenta, sino como una forma de vida que encarna valores de resistencia, identidad y orgullo. Tal es el caso de Justin Hernández, originario de Anaheim, California, quien, además de vestirse como pachuco, es apasionado de los lowriders, una tradición que también viene de familia.

La continuidad de este movimiento depende de la transmisión intergeneracional, de pasar la identidad pachuco de padres a hijos, como ocurre con Esthela, quien, a sus 12 años, ya porta con elegancia un sombrero morado, un saco negro y una falda negra con cadena, un símbolo de su identidad cultural y familiar.

Ser pachuco es más que una moda: es un estilo de vida, un acto de resistencia, de lucha, una reafirmación de identidad y, sobre todo, una celebración a la vida. Es el disfrute y el gozo que brindan el baile, la música, la comunidad y el sentirse parte de algo que ha sobrevivido al tiempo y a la discriminación en las calles.

Conoce la historia completa de Mariposa, Esthela y Justin en el reportaje de Antonio Anistro para Heraldo USA.

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